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Naissance et évolution de la photographie                         Devoir n°1 :

 

La demande : Une analyse comparée

 

Choisissez deux autoportraits connus : l’un en peinture ou en dessin (Van Gogh, Rembrandt, Bacon, etc.), l’autre en photographie (Nadar, Gisèle Freund, etc.). Répondez ensuite aux questions qui suivent.

 

Questions :

1         .Complétez à l’aide de quelques mots ou notions le tableau suivant :

 

N° d’élève :   37031
Désignation	Document 1	Document 2
Nature du document	Photo polaroïd	Tableau sur toile
Sujet	Autoportrait d’Andy Warhol	Autoportrait de Nicolas Poussin
Technique	Instantané sur polaroïd	Gouache sur toile
Cadrage	Désordonné	Structuré
Angle de vue	Face et approché	Latéral droit légèrement décalé
Composition	Contradictoire	Equilibrée
Lumière	Dominance blanche	Dominance feutrée
Décor	Néant	Pierre tombale
Accessoires	Perruque, maquillage	Livre et porte-plume
Attitude / expression	Angoissé, sensuel et profond	Sérénité teintée d’inquiétude
Couleurs ou valeurs de gris	Blanc, rouge, noir	Marron, ocre et noir
Matière / texture	Photo polaroïd	Toile

                                                                                    

1.       Faites une synthèse objective des similitudes et des différences entre les deux œuvres en vous appuyant sur le tableau rempli question 1.

Conclure par une étude de leurs connotations expectives (d’une manière plus subjective, quels sentiments, quelles sensations se dégagent de ces deux œuvres, quelles images les artistes donnent-ils d’eux même, etc.)

La synthèse doit être sous forme d’une dissertation organisée de deux pages maximum.

Critères de notation :

-          Sens de l’orientation ;

-          Effort de synthèse ;

-          Effort de réflexion ;

-          Syntaxe.

 

Document n° 1 :

 

 

 

 

 

 

 

 

Andy Warhol, Autoportrait en travesti (1981).

 

 

Document n°2 :

 

 

 

 

Nicolas POUSSIN Autoportrait  (1649)

 

 Introduction :

 

J’ai choisi ces deux autoportraits, l’un réalisé par Andy Warhol (1981) prise avec un polaroid  et l’autre celui de Nicolas POUSSIN peint en 1649.

 

Autres époques, autres mœurs, autres techniques. Trois siècles séparent ces deux autoportraits et ce qui me paraît intéressant c’est de voir que le regard de l’artiste sur lui-même reste significatif et énigmatique. Il m’a semblé assez prenant d’essayer de mettre en opposition , ces deux personnages, l’un ayant vécu une époque débridée et l’autre dans un milieu plutôt religieux et pourtant sur ces deux autoportrait, un point commun a l’air de ressurgir, celui de l’anxiété. L’un est un déluré créatif  et l’autre un créatif réfléchi.

 

Présentation succincte des personnages (source : Wikipédia):

 

-  Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en      Pennsylvanie^[1] et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus connus du XX^e siècle.

-  Nicolas Poussin, né au hameau de Villers, près des Andelys, le 15 juin 1594, décédé à Rome le 19 novembre 1665, est un peintre français du XVII^e siècle, représentant majeur du classicisme pictural. La richesse de ses compositions et la beauté de ses expressions l’ont fait surnommer Le peintre des gens d'esprit. Il recherchait le bon goût de l'antique en y associant quelquefois ou en y ramenant les formes de la nature et celles de l'art 

Points de convergences :

 

La densité de l’expression des regards, leurs interrogations, leurs profondeurs :

 

-           Quelque part, je ressens un questionnement de chaque modèle, plus dur et direct de la part d’Andy Warhol, plus tendre et posé de la part de Nicolas Poussin.

 

L’absence  ou le dénuement du décor, la simplicité de l’arrière plan :

 

-          Sur le Polaroïd d’A.Warhol, le décor est totalement inexistant, ce qui permet de mieux mettre en valeur l’objet principal de la photo, c'est-à-dire lui-même.

-          Sur le tableau de N.Poussin, le fond du tableau reste assez sobre, juste orné d’une plaque funéraire  (à son nom), d’une couleur ocre foncée qui met en valeur un sentiment de résignation.

 

L’utilisation des accessoires :

 

-           Les artifices utilisés par A. Warhol pour souligner son côté androgyne, perruque avec une chevelure rebelle, maquillage et  faux-cils qui appuient la profondeur de son regard et qui mettent en valeur l’expression de ses yeux bleus gorgés d’espoir, rouge à lèvres sensuel et méticuleusement dessiné qui appelle au désir et cravate bariolée avec prédominance rouge qui souligne son appartenance  au monde masculin.

-          Les artifices utilisés par N.Poussin restent à l’image du tableau, sobre et significatif.  Un livre tenu fermement de la main droite et un porte plume tenu délicatement de la main gauche, mon interprétation personnelle étant les symboles de la création (le porte plume) et celle du savoir (le livre).

 

 

 

 

 

 Points de divergences :

 

Le sourire :

 

-          On pourrait, à première vue penser que le sourire des deux protagonistes soit totalement en contradiction, celui d’A. Warhol étant sensuel et féminin, alors que celui de N.Poussin, rehaussé d’une fine moustache soigneusement taillée, plutôt à l’image d’un homme élégant.

-          Le sourire d’A.Warhol est d’une beauté froide, malgré le rouge transparent et brillant, il exprime à mon point de vue un certain désarroi et de passivité négative, je ne ressens aucune sensation de bonheur, plutôt une certaine craintive résignation.

-          Le sourire de N.Poussin, reflète plutôt une certaine douceur énigmatique et interrogative. On peut s’imaginer qui exalte un sentiment de quiétude en attendant une sombre destinée (soulignée par l’ambiance mortuaire de l’autoportrait !).

 

 

L’arrière plan :

 

-          Le polaroïd d’A. Warhol étant dénudé de décors avec l’autoportrait posé sur un fond blanc, est-ce le symbole de la pureté qui serait conflictuel avec le message d’un sombre désir évoqué par son travestissement ?

-          L’autoportrait de N.Poussin est posé sur un décor sobre, juste orné de sa plaque funéraire où sont gravés quelques mots. L’arrière plan apporte un équilibre de couleurs en opposition aux habits sombres portés par l’auteur, cet équilibre est mis en valeur par un rappel nuancé en harmonie avec la couleur des accessoires et des mains.

 

    

  Les couleurs :

 

 

-          A.Wahrol, à mon humble avis, a voulu jouer avec des couleurs  basiques, le blanc, le rouge et le noir, pour accentuer l’angoisse et la crainte de son personnage. Est-ce la peur de basculer dans un monde qu’il ne maitrise pas ? Est-ce l’appréhension de l’acceptation d’une propre vérité ?

-          A l’opposé, N.Poussin, s’est installé dans un registre sombre, où rayonne la luminosité des couleurs du visage et des mains, ce qui crée une harmonie. Est-ce pour signifier que malgré l’acceptation d’une fin incontournable, son feu intérieur et sa pensée artistique resteront au Panthéon artistique ?

 

Le visage :

 

-          Pour A.Wahrol, par  l’adjonction d’un fond de teint blanchâtre,  a du vouloir, accentuer ses traits anguleux, peut-être pour mettre en opposition la féminité de son visage et la réalité de sa masculinité.

-          A l’opposé, Nicolas Poussin, nous offre une certaine rondeur qui sied à sa bonhomie apparente, les joues sont rebondies, les rides absentes et une certaine sérénité émane de son visage.

 

Attitude :

 

-          L’attitude générale d’A. Warhol, me fait penser à un être fragile, tourmenté, peut-être encore à la recherche de sa véritable identité. D’après les différentes descriptions lues sur Warhol, beaucoup d’écrivains le décrivaient comme un être narcissique, perturbé ! Son ancrage dans son époque fait d’Andy Warhol un artiste à part entière qui possédait un regard avant-gardiste et brillant sur notre société actuelle : voyeuriste, inquiet par la vieillesse et la mort, narcissique, cupide, et autres. Il a définitivement réussi à exorciser ces états d’âme en réalisant son œuvre, et à en faire une vraie activité lucrative.

-          La posture de N.Poussin fait ressortir une atmosphère de quiétude, mélangée avec un brin d’anxiété, elle est posée, mais reste discrète. Elle me semble assez révélatrice du caractère du personnage qui a beaucoup travaillé sur des sujets mythiques.

 

 

 

Conclusion :

 

En travaillant sur ces deux autoportraits, je me suis demandé si ces deux personnages auraient pu être en relation, s’ils avaient vécus à la même époque ?

Sincèrement je ne crois pas, A. Warhol étant un  instinctif, fréquentant le milieu du Pop Art Newyorkais, avec dérives artificielles ce qui a pu être moteur dans la création de ses œuvres et Nicolas Poussin, plus attiré vers la dévotion.

Cela peut paraître osé comme rapprochement, mais leurs propres autoportraits restent très révélateurs de leurs états d’esprits. Certes les moyens d’expressions et les valeurs humaines de leurs époques respectives ont très peu de points communs, mais ce sont avant tout des artistes reconnus et qui resteront dans la postérité artistique.

En aucun cas, je me permets d’apporter des jugements de valeur sur le génie de ces hommes, mais j’ai simplement voulu décrire mon ressenti par rapport au travail demandé.